第一次聽到“落日飛車”這個名字是從另一支臺灣樂團口中。落日和飛車，在我的腦海里呈現的是調性截然不同的兩種畫面，一種透著夕陽特有的安靜而溫柔的橙黃色，一種則充斥著車輪狂野碾壓而過的呼嘯聲。把這兩者結合，會是怎樣的感覺？
國慶在朱家角水鄉音樂節我有幸看到了落日飛車的現場。和其他音樂節很不一樣，水鄉音樂節的風聲和水曲兩個舞臺都搭在院子里，臺很低，觀眾可以直接站在舞臺邊沿和音樂人親密互動。他們演出結束，我們找了塊空地圍成一個圈席地而坐，在這樣輕松的氛圍里完成了采訪。
表演中間主唱兼吉他手國國說他們是一支很溫柔的樂團，聊的時候卻發現，我簡直就是一個不小心活捉了5只自帶文藝和浪漫光暈的逗比。和這場已經十年的音樂節給人的感覺很像，設想之外的隨意，驚喜之中的舒適。
問到樂團成立的故事時，國國脫口而出“很久以前…”，就好像他接下來要講的是一個童話故事，雖然這個故事還沒開始已經在一片笑聲中被夭折了。其實落日飛車成立于2009年，由國國，鼓手尊龍和前貝斯手創建，最初玩電子音樂，11年發完首張專輯《Bossa Nova》進入幾年休眠期，新團員加入后，15年發行EP《Jinji Kikko》重啟開機。
“你們都是學音樂的嗎？”
國國：“不是，我學會計的。”
尊龍：“我是廣告設計。”
“所以以后你們專輯設計都會交給尊龍來弄嗎？”
國國：“對。會計的也可以，我可以畫Excel表格。”
鍵盤小干：“我是籃球運動員。”
手鼓浩嘉：“我做日本料理。”
貝斯弘禮：“我以前是種田的。”
其他團員幫我補充了很多“種田”的細節，在我表示堅決不信的時候，弘禮一本正經的說道種田也是有很多學問的。
這群學著各種神奇專業的少年，大學畢業之后因為對音樂的熱愛讓彼此在生活里產生了交集。如今，每個人都分別在不同的樂團玩著風格各異的東西，但“落日飛車”一直都在他們心里占據著很重要的位置。
在聊到為什么選擇玩音樂的時候，“農奴要翻身啊”弘禮很自然的接道，當然我是拒絕相信的，然后國國開始給大家意淫了一個被上帝之光叫醒，命中注定走這條路的故事。我不知道這些回答有多少是真實多少是玩笑，但是這些就是他們想要展示給其他人的，也許在他們心里玩音樂就是一件自然而然沒什么道理很享受很奇妙的事情。
“其實不能用翻身來形容，‘翻身’感覺原來做的事不好，其實不是這樣的，只是轉換跑道。試看看，年輕嘛就要多嘗試。大學老師說35歲之前都可以一直換工作。”
“你們說自己很溫柔是指風格上嗎？”
“我們人也很溫柔啊，表演看起來也溫柔。”
溫柔的他們笑談自己也曾有“狂野”的一面。7月份曾經在舞臺上罵人，因為第一排的觀眾都低頭盯著手機，于是他們忍不住爆發“落日飛車很魚療（無聊）是不是！！”（其實為「無聊」，這個梗是因為在水鄉音樂節的必經小巷子里，有很多家魚療館）。后來觀眾道歉只因為太緊張不知道干什么，才拿出手機。
他們一言不合也砸過琴。很久之前落日飛車表演阿姆的歌太大力太投入，加上心情不好就直接在臺上摔了琴。“以前是學生的時候，爸爸媽媽會給零用錢，所以比較敢砸。現在錢都自己掙，就不砸了”。
由狂野到溫柔，他們說自己“變老了”，這其中伴隨著他們音樂風格的變化，也是他們歷經世間百態后的成長和成熟。最初的年少輕狂，也許生猛的電子最能淋漓盡致的表現，繼而融入藍調、搖滾，再到如今的復古新浪潮，或多或少也展現了他們的內心走向。
對他們而言，每一場演出都記憶深刻。11 年參加日本 summer sonic 的時候，臺上的工作人員可能就多達20人，一切很有組織，動作特別迅速。放眼國內，音樂節市場越來越火熱，希望主辦方們也可以好好思考和學習如何讓演出的專業程度提高，給臺上臺下都能有更好的體驗。
15 年落日飛車首次來大陸舉辦“秋日迷航”巡演，走過了北京、上海、廣州、深圳等11站，他們說和在臺灣的演出感覺很不一樣。“臺北場景比較小，觀眾大部分都認識，來這里很多人是第一次看，反應比較特別。”
這次水鄉音樂節則是他們的大陸音樂節首秀，其實只是應好友的邀約，玩的成分大于工作。朱家角古鎮的木制建筑引起了他們的興趣，在臺北只能見到很多磚頭房子。的確，水鄉音樂節這種借勢美麗的自然環境呈現的度假式音樂節的概念，也讓我真的有種生活慢下來了的恍惚。
在這次演出中還聽到了他們的新歌，這正是落日飛車計劃中的新專輯里的單曲。當問到新專的進度時，國國只說“需要用愛來灌溉它，有努力地讓它慢慢來長大，不知道多久能長完”。其實他們有透露可能明年新專就能和大家見面了，讓我們一起期待著再見溫柔！
攝影：小煩姐姐
