卓別林是世界級的幽默大師，也代表美國默片的巔峰。破禮帽，大頭鞋，小胡子，再加上一根不離手的拐杖，在熒幕上嬉笑著丑態百出，演盡了小人物的窘迫和辛酸，讓人笑中帶淚。
但很少有人知道，卓別林還是一個配樂大師，他幾乎包攬了所有影片的配樂工作，除了選取各種古典音樂小品，他還親自為影片創作音樂。
卓別林為影片配樂時，不只是選擇一些熱鬧歡快的音樂，更注重讓音樂配合影片想要表達的內容——時而抒情，時而莊重，旋律變化間生動地表達人物的內心情感。
他說，“我不要音樂喧賓奪主，我要它優美悅耳地配合著表達感情。”“在我的影片中，音樂和主旋律是動作的基礎，和戲劇表演本身一樣重要。”
（卓別林本人和小羅伯特·唐尼扮演的卓別林）
配樂在影片中最出彩的，必然是《大獨裁者》中卓別林裝腔作勢扮演理發師的片段。影片中卓別林為顧客剃須，動作伶俐夸張，一舉一動都跟著《第五匈牙利舞曲》的節奏，時快時慢，讓人眼花繚亂。
影片《城市之光》中，卓別林為每個人物和每個場景都設定了不同的音樂。當上流人物慷慨陳詞時，華爾茲小調激進歡快；當卓別林出現在揭幕的雕塑上時，配樂馬上緊張起來；當卓別林接近盲眼賣花女時，配樂變得溫柔而小心翼翼；當卓別林與試圖投河自盡的人博弈時，旋律變得激烈而后漸漸平靜下來。十幾分鐘的黑白默片沒有語言對白，但隨著音樂的起伏波動，讓故事情節更加精彩動人。
他這樣評價自己對《城市之光》的配樂：“我并沒有寫下這些曲子，只是哼哼，阿瑟·約翰遜寫下來的……這曲子很簡單，與我的性格是一致的。”
卓別林的父母都是職業歌手，他遺傳了父母的音樂天賦，從小學習各種樂器演奏，從十六歲開始就每天堅持練習四到六小時小提琴和大提琴，在劇場演出也會帶上他的樂器做為小道具。
他對影片中配樂的高要求，成就了許多經久不衰的幽默片段，也成就了卓別林這一經典的社會底層人物形象。直到現在，卓別林這種讓配樂和幽默水乳交融的做法，仍然被很多電影人學習。
