今晚播出的《歌手》第二期上演了一場神仙打架。
所有參賽者都拿出最佳的狀態來應對。
但今晚的排名絕對出乎所有人的預料，在第一期節目勇奪第一的劉歡，竟然輸給了楊坤。
即使劉歡沒拿到第一，但滾君始終覺得，這一期最出色的還是他。
他今晚的竟演曲目《愛的一生》，再次重現了一次音樂廳式表演。
劉歡剛從聚光燈下走出來，舉手投足間的藝術風范，就讓現場觀眾歡呼吶喊。
這首歌是中法結合，劉歡開口第一句法語，便把大家拉出悲傷的情緒當中。
第一遍副歌是法語，第二遍副歌是中文，即使如此轉換，依舊穩如泰山。
特別是結尾前最后的呢喃，在沒有任何伴奏的情況下，劉歡的清唱完全聽不出任何差別。
等到結尾的時候，一聲震耳欲聾的吶喊“愛的一聲”，不僅再次揪住了觀眾的內心，更讓其他歌手感到望塵莫及。
整首歌下來，編曲依舊磅礴大氣，宛如歌劇一般的殿堂級表演，展現出了劉歡深厚的學院派氣場。
這哪里是現場live，分明就是音樂廳級別的演奏。
毋庸置疑，這一次劉歡的排名依舊超前，排名第三。
除了劉歡的驚艷，這一期其他人也有不俗的表現。
楊坤這一次憑借一首《要死就一定要死在你手里》，竟然戰勝了劉歡。
“黑馬”張芯第一次展現恐怖實力，整首歌洗滌心靈，娓娓道來的悲歡惆悵，有高音的爆發，有低音的環繞，把人深深代入到意境當中。
唯有齊豫的排名讓人可惜，一如既往的空靈，雖然在比賽中，一襲黑色長裙再次美成仙，但確實讓觀眾感到疲軟。
但滾君始終覺得，這一次劉歡的表現，絕對是最佳的。
（二）致勝秘訣——中西結合
劉歡能夠在《歌手》舞臺上如此驚艷，除了作為殿堂級的人物外，在滾君看來還有一點無人企及——中西結合。
記得第一期結束的時候，就有網友評價道：“楊坤唱的是人間，齊豫唱的是天上，而劉歡唱的是宇宙。”
宇宙之大，浩瀚無窮。
在第一期節目中劉歡的竟演曲目《夜》，恰恰應證了這點。
他把古典和流行在一起，配上黑暗、孤獨的哥特式風格交響樂，在節目中彈奏著鋼琴，剛開場就給大家呈現出夜里寂靜無聲的畫面，等到一句開口跪的“夜”，瞬間把大家拉入緩緩而來的黑夜浪潮。
這就仿佛一個人在黑暗中探尋摸索，隨著孤獨情緒的越漲越高，氣勢越蓄越強，等到最高潮時劉歡一聲“Lacrimosa”，再次點燃全場。
劉歡簡直是把現場live當成了音樂劇，將古典，搖滾，流行結合在一次，一個人的便唱出了西方歌劇的磅礴大氣。
尤其是那一句法語“Lacrimosa”，中文翻譯是以淚洗面，像是在黑暗中絕望吶喊，又似乎是在向這支搖滾樂隊致敬。
這首歌的原曲是經典電影《德黑蘭43年》的主題曲，歌聲充滿了二戰期間的傷感。
作為一首由劉歡親自用中文填詞設計的法語歌，對于他來說有著特殊的意義。
早在1986年時，劉歡剛剛踏入樂壇不足一年，尚未開始動筆書寫歷史，便在一次機緣巧合之下參加央視的晚會節目。
那時他還是大學生，在第一次走進錄音棚時唱了四首歌，其中一首就是這首改編的《愛如一生》。
時間一下過去33年，這次的演繹完全不同于年輕時的稚嫩，舉手投足間無不透露出渾然天成的藝術氣質。
再加上法語和中文的自由轉換，一個人輕松駕馭兩種語言，把浪漫貫徹到底。
從目前來看，劉歡絕對是最有希望拿到歌王的人。
不管是首發陣容公布后，還是在競演節目中的表現，這期的“大魔王”簡直就是實至名歸。
大家都應該知道，在歌手的舞臺上擅長高音、民樂、編曲風格多變的人，擁有著天然的優勢。
劉歡的價值在于他的藝術特性，可以把舞臺升華到藝術殿堂，在編曲上不但有獨樹一幟獨特理解，更擁有爆發的高音，能夠給予大家意境和視覺上的盛宴。
在接下來的幾期，劉歡可能會率先嘗試翻唱民歌，進行一次風格的轉變，避免大家變得疲軟。
對于民歌，相信大家肯定知道劉歡的一些經典歌曲，像《從頭再來》、《好漢歌》就是其中的佼佼者。
另外一方面，其實滾君比較期待這兩首歌能夠出現在歌手的舞臺上，哪怕是任意一首。
并且根據今年歌手的新賽制來看，每位參賽歌手都能唱兩首原創，劉歡還剩一次機會，或許等到后面幾期還真有可能滿足大家。
如今他甘愿走下拋下身份，成為一名參賽選手，不是因為名或利，也不是像網友流傳的一樣，冠軍已被內定。
《歌手》節目組在之前邀請了他6次，都沒有答應。因為對于他來說，根本就不缺名氣。
而這一次之所以會參加，原因早在《歌手2019》的發布會上便已透露出：一切都是為了原創。
更是在現場成立“劉歡原創音樂基金”，將在每年的1月11日，為華語音樂的“未來之星”提供100萬獎勵。
但憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？
劉歡就像在《中國好歌曲》時一樣，面對日漸衰落的華語樂壇，當原創變得提襟見肘時，他永遠都是身先士卒，第一時間奔赴最需要支援的地方。
他不僅是一位老藝術家，更是華語樂壇的半壁江山。
即使這一期劉歡失利，沒有拿下雙第一，讓人遺憾。
在滾君看來，就實力而言，這屆歌王是劉歡無疑了。
