蔡健雅近期推出新專輯《失語者》，用實驗電子的音樂形式，來隱喻環境疏離隔絕的現象，收錄《異類的同類》、《活著是最好的死亡》等曲目。全新的嘗試昭示著她對自己音樂風格的突破，Tanya甚至在發布會上坦言“新專輯是一張讓她深感崩潰和辛苦的專輯”。

其中，《菲林（film）》MV脫穎而出。菲林原意“膠片”，是數碼誕生之前的拍攝工具，其標簽“懷舊”、“回歸”等恰恰融整個MV濃郁的復古風于一體。這部完全由手機拍攝的MV大量運用虛實結合的蒙太奇手法，配合耳邊Tanya喃喃的低語，不枉為一場視聽按摩。

初聽蔡健雅，就很容易被她略微沙啞而顆粒感飽滿的聲線所吸引，無論是傷感情歌還是療傷系曲風，Tanya似乎都能用一種慵懶到無所畏懼的演繹方式加以詮釋，這或許正是歌迷們最醉心于她的品質之一。

骨子里有股獨立音樂人精神的蔡健雅，在與Music & Movement結束合約后，與母親合資成立了天一娛樂有限公司，開始獨立制作階段。不僅與張震岳合聲《思念是一種病》，與戴佩妮舉辦售票演唱會，還先后發行了《若你碰到他》、《說到愛》和《天使與魔鬼的對話》等專輯，贏得諸多獎項。

作為一名創作型歌手，她的靈感往往來源于自身對生活的感悟，將關于世界、關于愛情、關于所有詩和遠方的idea精雕細琢，以心靈獨白的方式呈現出來。在國內流行音樂界的流水線生產的快餐模式下，這種頗具藝術感的創作顯得彌足珍貴。

《菲林》片首的碎碎念中有這么一句：“So I take photograghs to convince myself I exist”（所以我用菲林拍照，作為自我存在的證明），這個曾經為愛瘋狂不留退路的女孩，這個曾經手捧紅色高跟鞋左燈右行的女孩，又一次發現了新的自我。

原創文章，作者：張目子，如若轉載，請注明出處。